好家伙,娱乐圈这两天真是热闹得像一锅滚开的粥! 白百何一句“还能这么操作…”,配上那三个捂眼睛、捂耳朵、捂嘴巴的猴子表情包,直接把王传君在东京电影节拿到的最佳男演员奖杯推进了舆论漩涡。
这还没完,她朋友圈接着流出一张“过河拆桥”的漫画,配文“得鱼忘筌”。 这边颁奖礼还没开始,那边关于“沪圈资本下场”、“评委文晏被施压”、“王传君是‘预制影帝’”的爆料就已经在网上传得沸沸扬扬。说起来也挺戏剧性,白百何说自己是在颁奖前两天,被制片人告知“没得奖,不用参加闭幕式了,你先回国吧”。
结果呢? 《春树》剧组转头就在东京捧回了最佳导演和最佳男演员两项大奖。 白百何不仅错过了颁奖礼,还发现连釜山电影节那会儿,《罗目的黄昏》的发布会新闻图里都没自己的影子,那次她还是自费去的。 这接二连三的,换谁心里能不咯噔一下?
但这事儿妙就妙在,白百何吐槽归吐槽,她后来发长文,矛头主要对准的是导演张律和制片人彭瑾。 她说当初导演找她拍《春树》时,是用“被另一个女演员临时鸽了”,甚至“赚钱给老婆治病”这样的理由来“卖惨”才打动她的。 回头看,她感慨“有些事有些人,确实不值得被选择”。
可这样一来,王传君就有点尴尬了。 他拿这个奖,评委会主席卡洛·沙特里安是这么说的:“王传君的表演说服了我们,他把所有的光芒都给了角色。 ”评委文晏也强调,奖项评选是五位评委一致的决定,奖励的是最佳演员,戏份多少没关系,而且“奖从来就不是‘撕’出来的”。 王传君自己在领奖时也特别谦逊,说自己是“白百何女士和刘丹女士,她们高光的表现,照亮了在角落的我”。
不过,网友可没那么容易买账。毕竟《春树》被普遍看作是一部“大女主电影”,白百何的戏份占了70%以上,而王传君的出场时间据说只有40分钟左右。 这就让“挂件男主”拿了影帝的争议显得特别扎眼。 虽然也有人拿安东尼·霍普金斯凭《沉默的羔羊》16分钟表演拿奥斯卡影帝的例子来说事,证明好表演不在戏份多少,但很多人还是觉得这事儿透着古怪。
这波争议还扯出一个挺有意思的现象:现在不少网友特别热衷于分析国际电影节上的“撕奖”能力。 好像哪个中国演员得了奖,就一定是因为评委席上有中国面孔在“据理力争”;要是没得奖,就是中国评委“说不上话”。 这种心态,说白了,可能还是对西方主导的评奖体系有点不信任,总觉得自己人得抱团才能争取利益。
说起来,王传君这家伙,以前就因为公开说不太喜欢王家卫的电影,显得和“沪圈”有些格格不入。现在说他被“沪圈资本力捧”,确实让不少人觉得有点矛盾。 东京电影节官方也澄清了,根本不存在“同一部电影不能同时拿最佳男女演员”的规则,今年日本电影《恒星的另一边》不就同时出了两个最佳女演员吗?
无独有偶,这边东京电影节的瓜还没吃完,那边郝蕾又突然发文,矛头直指刚刚拿到威尼斯电影节影后的辛芷蕾,说什么“威尼斯凭借一个女演员扯头发就可以得影后,这个影后还有含金量吗? ”辛芷蕾也没忍着,直接一篇小作文六连问回怼,质问“要是能运作,为什么14年才给我运作了一个威尼斯的影后? ”这两件事凑在一起,让人感觉娱乐圈关于奖项的争议,背后往往牵扯着更复杂的情绪和利益。
白百何和辛芷蕾这种直接“说出来”的方式,在很多人看来挺“刚”也挺真实,打破了以往艺人面对争议时常常选择“冷处理”或只发官方声明的惯例。 但这种直接表达也伴随着风险,可能会影响她们未来与电影节的关系,或者被解读为炒作。
电影《春树》的官微后来悄悄修改了宣传口径,从最初的“大女主文学”变成了“实力派群像”。 海报上白百何的绝对C位,也换成了她与王传君的并肩而立。 这些细微的调整,似乎也是对这场风波的一种回应。
王传君为了《春树》里的电焊工角色,提前半年跑到成都体验生活,减重二十斤,刻意打磨出那种市井人物的疲惫感。 评委会主席评价他的表演“从骨头缝里渗出疲惫”。 这种投入,或许才是他获奖的根本原因。
回过头看,白百何那句“还能这么操作……”的微博,就像一颗投入湖面的石子,激起的涟漪远远超出了奖项本身。 它牵扯出大家对资本干预、行业规则、表演评价标准乃至人际关系的各种看法。
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