春晚舞台话题火爆，评论区控评数据引热议，专家呼吁回归真诚

文 HY

编辑 HY

如果不是亲眼看到，我可能还会怀疑——春晚的评论区，什么时候成了粉丝许愿池。官宣主题才一天，骐骥驰骋 势不可挡的视频下面，满屏都是求求让我家哥哥上春晚期待姐姐的新舞台，甚至有人喊着新人必须上，不要只盯着老艺术家。年味还没到，抢座的气氛已经先拉满。

滑着滑着，你能感受到一种诡异的热闹：真正想讨论节目创意的观众插不进去话，舞台质量的建议被淹没在控评和拉票的浪潮里。甚至还有团队化的操作——专门去举报负面评论，用清一色的彩虹屁营造全民期待的假象。这种用流量替代民意的玩法，说实话，已经离春晚的初衷越来越远。

不只是评论区乱象，节目本身这几年也走上了另一条路。春晚曾经的黄金时代，台上是陈佩斯、赵本山、宋丹丹这些磨了几十年的功夫的老戏骨，他们的小品、相声，不靠背景屏幕花哨，不靠网络热词硬蹭，甚至一句台词、一个眼神，就能让全国观众笑到扶墙。而现在，名单是另一番模样：谁火就谁上，跨界表演成了标配，艺术水准在流量面前几乎被放假。

陈佩斯在多年后的一次采访中说过，台下全是安排好的托儿，演员没开口掌声就响了，那样的环境，创作的氛围早就没了。喜剧的包袱需要现场真实的反应来判断，而不是提前预设好的气氛。换今天的话说，就是流量控评和虚假欢呼已经侵蚀了艺术的根本——真诚。

2014年的马年春晚，王铮亮唱《时间都去哪了》，不靠噱头、不靠跨界，唱哭了无数人；黄渤唱《我的要求不算高》，歌词平实，唱的是普通人的日子，笑里有泪，那才是春晚舞台的温度。对比近几年的跨界，歌手有时候被推上小品舞台，说台词比唱歌还生硬；演员被安排唱歌，跑调跑到观众都替他们捏把汗。这些节目却偏偏占着黄金时段，给真正的艺术家留的时间越来越少。

很多人说，春晚不是新人试错场，不是给流量镀金的地方。有平台做过投票，春晚最该取消的环节，流量明星跨界表演获了78的票。问题不是不让新鲜血液上，而是不能把舞台当成拼热度的实验田。凤凰传奇每次都被期待，不是因为他们有流量，而是因为他们的歌好听、唱得稳；沈腾马丽的小品被奉为神作，不是因为他们红，而是因为笑点密集、角色生动。这才是专业和娱乐的结合。

可现在某些节目，表面是小品，本质是政治说教——一开场抛几个早就过气的网络梗，中间塞一段莫名其妙的冲突，最后不管剧情合不合理，必须包饺子、喊口号、强行升华。看完第二天，能记住的笑点屈指可数。反倒是陈佩斯和朱时茂当年的《吃面条》《主角与配角》，随便一个情节你就能对上生活里的画面，朴实得让人亲切，不需要硬撑主题，却能流传到今天。

陈佩斯那句喜剧有规律，不是随便谁都能演现在听来真的像预言。当下春晚的舞台上，不少流量明星没接受过系统的舞台训练，硬着头皮挑战相声、小品这种难度高的类型，演出来不是表情僵硬，就是台词空洞。观众想笑，最后笑的是尴尬。

从1983年到现在，春晚已经不仅是表演，它是全国人的除夕夜老朋友。我们怕的不是变得高雅，而是变得空心——被资本和流量裹挟，离生活越来越远。观众想要的，不是尬聊的团圆，而是那种笑着笑着就懂了的自然亲切。专业的人干专业的事，节目从生活中长出来，而不是从流量榜单里复制出来。

到2026年，这场舞台会是惊喜还是翻车，谁都不知道。不过，不管结果怎样，每个还记得春晚陪伴过自己的人，都在 quietly（悄悄地）期待——它能回到那个让我们坐在电视前，等着爆笑、等着感动的夜晚。

你坐在除夕的客厅里，能不能等到那个属于所有人的春晚？留言区见——我倒想看看，你最想砍掉的，是哪个环节。